最後更新時間： 2026 年 4 月 8 日
⚠️ 內含《我內心的糟糕念頭》動畫第一季到第二季大量劇透。
還沒看過《我內心的糟糕念頭》的人，強烈建議從第一篇文章認識這個故事。
如果第一次看到本文，也推薦跟著系列文的脈絡閱讀。
上一篇文章稍微融入故事教練的觀點，從故事創作的角度講解，為什麼有人點開《我內心的糟糕念頭》動畫看沒多久就想關掉，明白故事開場調性的重要性。
這一篇則正式進入故事教練的詳細故事創作教學，深入解析自卑角色塑造、對白設計和敘事技巧。透過改編自櫻井紀雄原作漫畫《我內心的糟糕念頭》的動畫情節、角色與對白，學習寫小說也用得上的寫作技巧。
從《我內心的糟糕念頭》學故事創作
以故事創作的角度，我們可以從這部作品學什麼？
整體來說，《我內心的糟糕念頭》藉由故事劇情和角色互動等安排，維持角色成長與談戀愛的漸進式節奏。
透過微小卻一步步堆疊起來的情感鋪陳，讓讀者跟著故事發展心跳不已。
這些感受的背後，都潛藏著小說作者能夠學習的故事創作技巧。
用情節做角色塑造
其中必學的一個重要觀念：怎麼用情節塑造人物性格？
以情節塑造人物性格：
1.演出來：透過角色的行動表達他是怎麼樣的人，也因為他是這樣的人，才會做出這種選擇。
2.故事即角色：故事情節和人物塑造緊密關聯，互相成就，層層遞進。
讀者藉由故事表達出來的內容來認識角色。
當情節、角色與對白融為一體，發展「故事」同時刻畫「角色」，讀者從故事中看見的訊息一致且連貫，就會對角色留下印象。
因此劇情安排和角色塑造密不可分。
我們可以從《我內心的糟糕念頭》的情節設計和表達方法，了解怎麼寫出自卑角色與善用對白，增加故事的吸引力。
如何寫出有共鳴又不讓人討厭的自卑角色？
如同之前文章提到，自卑角色塑造要做得好，非常不容易。
先前在自卑性格成長劇情線大致拆解過櫻井老師的創作技巧，當時著重於作品本身如何塑造出自卑念頭的故事節奏，這裡從故事的角度後退一步，整合從創作角度看待。
自卑角色塑造的關鍵要點
自卑角色創作要點
1. 真實共感：刻劃深入，引起共鳴。讓讀者「感覺到」自卑，而非「看見」角色自卑。
2. 招人喜歡：角色要得到讀者青睞。讀者喜歡這個角色，自然能吸引他繼續看下去。
第一點是主題想講「自卑」，故事絕對不能迴避的地方。談得淺，讀者無感；談得深，容易棄坑。
第二點最困難，讀者投入的情感恰好和第一點相反。因為自卑感是大家都不喜歡的負面情緒，對感受越有共鳴，角色越不討喜。
要同時做到這兩點，故事主題、角色塑造、劇情事件還能環環相扣，情感層層堆疊，簡直是不可能的任務。
因此我看完《我內心的糟糕念頭》，最驚豔也覺得非提不可的就是這點了！自卑塑造得恰到好處，觸動人心，卻又徘徊在邊緣地帶，在讀者幾近厭煩的前一刻轉彎。
那麼，角色陷入自卑或負面的想法，怎麼寫讀者才不會反感？《我內心的糟糕念頭》用上這兩招。
自卑角色塑造的寫作技巧 1 ：先增加印象分
自卑角色創作技巧：角色面
先拉高好感度，讀者喜歡這個角色、和他站在一起之後，再往內心的負面刻劃。
我們不會討厭自己喜歡的人，至少包容度很高。
所以先讓讀者喜歡上這個角色就對了。
《我內心的糟糕念頭》動畫第 5 集的情緒起伏
例如動畫第 5 集，山田在雨天跟市川借雨衣，假藉去買雨傘，實際是想和市川多相處。這裡先寫出山田的積極行動。
接著職業參訪兩人掉隊時，再刻劃山田自責的一面（覺得自己又給別人添麻煩了）。
最後市川救場，把觀眾感受往上拉。
這裡要用難得展現自卑脆弱的山田舉例。
前期山田一直都很活潑開朗，在觀眾心中留下很好的印象，第 5 集想帶出山田的自卑想法就容易許多。
第 5 集不但先有借雨衣事件，表達山田積極主動的個性，職業參訪時察覺市川想看刃牙的原稿，又主動拉著他走過去看原稿，大大滿足觀眾代入市川角度被照顧的期待。
因此就算職業參訪掉隊，山田難過自責，觀眾對山田的感受也不會變得太差。
觀眾的情緒跟著山田來到低谷的時候，市川跳出來化解危機，山田恢復正向樂觀的態度，觀眾心中那股低落的感覺就跟著消失殆盡。
自卑角色塑造的寫作技巧 2 ：節奏正負交錯
除了角色本身，還有故事節奏可以著力。
自卑角色創作技巧：故事面
用故事節奏呈現情緒張力。
故事節奏適當切換，正向情緒和負面情緒交錯出現，避免讀者跟著陷入低潮走不出來。
故事能夠牽動讀者的情緒，故事節奏自然能控制情緒張力。
作者描寫自卑角色的負面想法，讀者的心情也會跟著一直往下走。
情緒盪到谷底太久，離棄坑之路也不遠了。
但是為了塑造角色，也不能完全不寫這些負面念頭。
所以怎麼精準拿捏讀者感受，點到關鍵時刻才收手，非常值得研究。
要掌握故事帶來的情緒起伏，仰賴創作經驗以及情感敏銳度，還需要具備很細膩的掌控力。
《我內心的糟糕念頭》劇情路線
山田積極進攻 → 市川察覺可能性 → 自卑念頭、自我否定 → 山田接住。
仔細看櫻井老師在描寫市川自卑念頭的劇情走向，基本上都維持這樣的故事節奏。
市川猶豫、退縮之間，山田跳出來帶著他往前進，接著讀者的情緒立刻回升，彷彿世界整個被點亮。
別說陰霾，連嘴角都忍不住翹起來了。
如何寫出吸引人的對白？優秀對白潛藏的雙重意圖
櫻井老師非常擅長寫對白，而且都是讓人印象深刻的金句。不過我最敬佩的不是那美到極致的一句話，而是她筆下的對白不僅回應當下的情境，還同時推動故事劇情、塑造角色的個性，當真沒有一句「廢話」。
對白雙關設計的思考邏輯
故事中用上許多對白雙關。說出口的那句話不僅背後隱藏著其他意涵，也和劇情發展、角色塑造息息相關。
對白雙關的做法與效果
利用故事進展讓情節合一或交錯，藉由語意重疊寫出雙關對白，展現角色個性或變化。
以故事情節作為橋樑，牽起對白與角色。
出色的對白雙關能讓一句話產生兩種意思，甚至透露角色的心境、鋪陳角色在讀者心中的形象。
《我內心的糟糕念頭》有非常多讓人耳目一新的對白，這裡拆解幾個例子講解櫻井老師用到的故事創作方法和延伸效果。
對白雙關設計的寫作技巧 1 ：交錯的意圖
對白雙關創作技巧 1
情節交錯，創造對白雙關。
第一種方法，用交錯的意圖寫出雙關句。故事中有兩個很經典的例子，在重疊的含義之外，還推進兩人的互動、加深戀愛故事主線的悸動氛圍。
舉例 1
對白雙關：「喜歡」薄荷巧克力
動畫第 5 集，山田跟市川借雨衣去買零食回來後，為了送他薄荷巧克力，先問市川喜不喜歡薄荷巧克力。
接著故事以市川的視角帶入他的想法，想著自己「喜歡山田」這件事。
喜歡薄荷巧克力和喜歡山田這件事，巧妙地在「喜歡」這點重疊。
於是山田回答「最喜歡」，從市川和觀眾的角度來看，同時代表喜歡薄荷巧克力和喜歡市川這兩個意思。
這一切都只是市川的腦補造成的誤會，對市川和觀眾來說感受卻完全不同。沒有特別拆開研究，感覺上甚至就像是山田藉著這句雙關語向市川告白了一樣，情感鋪陳非常流暢。
這邊我們能學到一個很好用的創作方法。
就算角色還沒有走到那個階段，也可以用「主觀想法」或是敘述，將畫面帶到你要的地方。
想要做出對白雙關，設計一個小插曲，最終走到同一個結果就行了。
概念上是這樣的。
利用兩種互相交錯的意圖，讓焦點匯聚在同一個終點，創造對白雙關。
例如：山田在這裡還沒有意識到自己喜歡市川，只是行動上無意識地十分積極，所以照理說她還不會用這種小巧思去跟市川「告白」。
但我們希望塑造山田很主動的形象，並且堆疊觀眾在戀愛中的甜蜜感受。
藉由前面「喜歡薄荷巧克力」的問答，插入同樣想著「喜歡」的內心戲，轉移觀眾的注意力，最後用山田的回答讓兩者的答案重疊在「最喜歡」這句話，形成雙關。
舉例 2
對白雙關：「我只看得到山田。」
動畫第 7 集，換座位後山田坐在市川的右前方，導致市川看不到黑板的字，沒辦法抄筆記。
市川顧慮身高的問題，不能直說山田太高，擋住他的視線了。
於是一邊思考有沒有其他說法。
市川的目標是跟山田講出這件事，腦海裡想著要講他上課看不到黑板字的事情，結果脫口而出：「在上課時，我只看得到山田。」（山田しか見えない。）
那瞬間，在山田出現反應之後，他才說完下句：「所以看不太到黑板⋯⋯」整段話講完，市川才意識到自己剛剛說了什麼。
這裡物理上「我只看得到山田，看不到黑板的字」這件事和情感上「我只看得到山田，眼中沒有其他人」重疊，讓「我只看得到山田」這句話蘊含曖昧至極的意思，產生自然又流暢的對白雙關。
兩條故事線交錯，各自的意圖重疊在同一句話，設計出對白雙關。
關鍵是找到符合這兩種狀況下的同一個想法。
讀者看到的句子是表面上的結果，作者規劃的方向則稍微反著來。
對白雙關創作法
表象結果：想著 A ，講出 B ，剛好 B 和 C 重疊（雙關）。
規劃方向：想著 A ，要講出 C ，找出兩者重疊的地方變成 B 。
以這一段劇情來說，創作時可能是這樣規劃。
安排情節時，有兩條故事線：
- 換座位事件：山田太高，擋住黑板字。
- 推進戀愛主線。
創作過程拆解：對白雙關「我只看得到山田。」
市川想著「看不到黑板字」（ A ）
→ 戀愛線說法，跟山田有關（ C 意圖）
→ 換句話說「山田擋住了」（ C 過程）
→ 美化後變成「我只看得到山田」（ B ）。
在換座位事件中，當下的結果是市川上課看不到黑板的字。這邊我們希望可以同時推進戀愛的主線，所以講出來的句子要和山田有關係。
那麼，山田在這裡做到什麼事情？擋住市川的視野。
通常直白一點會說出：「山田太高了，擋到黑板，看不到黑板的字。」著重在表達「看不到黑板字」這件事。（撇除市川不會講得這麼直接這一點，至少要表達的是這個意思。）
而為了發展戀愛線，焦點調整成「山田」。
接著把那句白話文想方設法換句話說，拿掉「黑板」，放入「山田」，於是符合原本意思的句子變成「我只看得到山田」。
漂亮的對白雙關就這樣形成了。
對白雙關設計的寫作技巧 2 ：情節進展使語意交疊
對白雙關創作技巧 2
情節層層遞進，善用物品象徵，創造對白雙關。
我特別喜歡動畫第 18 集山田拒絕搭訕學長告白的橋段，讓我見識到拒絕告白的藝術。
一般拒絕告白都是說謝謝或對不起，但是這邊使用轉換過的台詞，一整個美到不行！
我們來看看這段怎麼設計出對白雙關。
對白雙關：「我已經騰不出手，收下你的鈕扣了。」
動畫第 18 集，搭訕學長來保健室向山田告白。
「我喜歡你，希望妳能收下我的第二顆鈕扣。」搭訕學長右手拿著鈕扣要遞給山田。
山田先認真回答自己所理解的想法後，才堅定地拒絕：「我⋯⋯我有喜歡的人了！」
「所以很抱歉⋯⋯」山田一邊說，一邊漸漸舉高雙手，把秋田犬太郎小心地護在胸前，「我已經騰不出手，收下你的鈕扣了。」
最後才用這句話拒絕他。
而且市川就在旁邊（健保室的床上，窗簾拉起來而已），根本等於變相告白。
這段劇情利用第二顆鈕扣、秋田犬太郎這兩個物件，同時使用雙關和象徵兩種創作手法。
對白雙關、象徵手法解析
雙關：騰不出手收下鈕扣 → 「手上有東西了」等於「心中有人了」。
象徵：鈕扣象徵「告白、心意的交付」，秋田犬太郎吊飾象徵「市川的心意」。
第二顆鈕扣隱含特別的日本文化，這個細節也是這段劇情不可或缺的關鍵元素。
創作過程拆解：對白雙關「我已經騰不出手，收下你的鈕扣了。」
山田手上必須拿著東西，才能向學長說出「騰不出手」來拒絕告白。
→ 山田和市川之間的信物是秋田犬太郎吊飾。
→ 前面加入情節，讓山田拿著秋田犬太郎。
故事從市川忘記帶演講紙條埋下伏筆。山田拿吊飾代替自己陪伴市川上台致詞。市川致詞後暈倒，被送去保健室。
此時搭訕學長上門告白，市川恰好還吊飾給山田，讓她手上拿著秋田犬太郎的吊飾。
而後聽到告白，山田才能用那段話拒絕對方。
在這裡，秋田犬太郎吊飾已經從代表山田變成「從市川那裡接到的吊飾」，也就是「市川的心意」。
利用情節製造特殊對白的空間，自然產生對白雙關。
「山田手中有吊飾」這件事代表「山田心中有人（市川）」。
而山田那句話：「我已經騰不出手，收下你的鈕扣了。」物理上是雙手滿了不能拿，情感上另一層意思是「我的心裡空不出位置接受你的心意。」
藉由市川演講後歸還打氣信物，搭訕學長用第二顆鈕扣告白，兩件事集中在秋田犬太郎吊飾上，使語意交疊在一起，間接表達山田的心意。
除了令人印象深刻的對白雙關，更順暢地推動男女主角戀愛主線的情節發展。
如何用對白產生其他效果？
對白的隱形力量 1 ：用對白展現人物個性
每個人說話都有自己的口吻、表達方式，每句話背後則蘊含著說話者的個性、想法與思考方式。
因此對白除了句子，也有延伸效果。技巧成熟的對白能在話語之間展現人物的個性。
對白展現人物個性：要 LINE 環節
動畫第 9 集開頭，山田想加市川 LINE 。
山田問：「市川，你有在用 LINE 嗎？」市川沒有正面表示他有用 LINE 。
於是山田又用貼圖開啟話題，再次被回絕。
接著連班級和社團的 LINE 群組都拿來問，最後還是沒成功。
後來萌子提議跟全班男生要 LINE ，山田向石堂同學開口第一句話也是：「石堂同學，你有在用 LINE 嗎？」
市川才意識到那句話真正的意義。
這段劇情一次塑造山田和市川在觀眾心中的印象。
首先是山田。
通常想加別人的 LINE ，大家會直接說：「我想要你的 LINE 。」或者問：「可以給我你的 LINE 嗎？」
但是山田擔心太冒犯別人，所以迂迴地先問市川有沒有使用 LINE 。
「你有在用 LINE 嗎？」這個問法立體地刻劃出山田的個性。
而市川呢？
因為市川的自卑性格，不覺得山田會跟他要 LINE 。漂亮閃過這顆球。
接著藉由女生跟班上同學要 LINE 的劇情，同樣一句話，讓市川發現山田在跟他要 LINE 。
這段要 LINE 事件，不但有人物互動，沒接到球這件事也堆疊一點「市川自卑」的印象。
「你有在用 LINE 嗎？」聽到這句話後續的反應，間接塑造市川的個性。
一句對白，能夠表達很多訊息，讓你的角色活起來。
寫小說可別浪費這個好機會。
對白的隱形力量 2 ：用對白雙關總結角色變化
還記得前文說過對白雙關的做法與效果嗎？接下來舉一個利用對白雙關寫出角色變化的例子。
對白雙關總結角色變化：「要是沒遇見妳，我也不會往上看。」
動畫第 13 集，山田弄丟秋田犬太郎吊飾。放學後，市川單手拿著雨傘在雪地尋找。
在萌子的助攻下，山田找到市川，但兩人都沒有找到吊飾。
就在山田焦躁不安、忍不住哭泣的時候，市川抬頭看到秋田犬太郎吊飾掛在樹上。
山田開口道謝，市川說：「要是沒遇見妳，我也不會往上看。」
超喜歡這句話。
表面上的意思是：要是山田沒來，兩人沒在雪地裡遇上的話，市川就不會抬頭看，也不會發現吊飾。
但是貫穿整部動畫，這句話的意涵也可以是：市川要是沒遇見山田，就不會抬頭看看周遭、看看這個世界了。
這句對白以雙關回應的同時，也用「往上看」的隱喻，總結市川經歷動畫第一季的成長與改變。
已知答案的橋段怎麼寫得吸引人？敘事方式是關鍵
觀眾一但知道故事走向，就會降低期待，甚至開始失去興趣。
怎麼把一個觀眾都知道答案，容易覺得很無聊的橋段表達得吸引人？
這點很不容易，所以當我看到這段劇情，眼睛都亮起來了。
《我內心的糟糕念頭》中有一段故事，很值得我們學習如何用特別的表達方式，將結局很明顯的故事寫到讀者移不開眼睛。
動畫第 22 集開頭在講升上三年級分班的事，要看兩人會不會分在一起。
以觀眾視角，會覺得沒意外就是分在同一班。
這麼理所當然的橋段，要演出來該怎麼表達？
一般的呈現方式
男主角看榜單，發現自己分在三年一班，接著女主角出現，兩人一起找女生的名字，發現在同一班，開心作結。
這裡的呈現方式不一樣。
動畫第 22 集分班事件前半段
男主角市川先找到自己在三年一班。
正要找女主角山田的名字時，手機震動，收到 LINE 通知。
訊息上是山田傳達的內容：「我只確認自己的名字。」以及「我在新教室了。」
所以簡單的「一起找、得知同班」，變成中間會有期待和興奮感，就像開驚喜包或刮刮樂一樣。
雖然走到班級教室打開門就會知道結果，但這過程中都非常緊張。
配樂也很給力地在同一刻登場。
動畫第 22 集分班事件後半段
訊息之後，下一個畫面是：山田緊張又害羞地看著手機，配樂是躁動不安的心臟聲。
接著市川走上樓，畫面停在門口。
市川深呼吸一口氣。
音樂轉換，他鼓起勇氣開門。
看到山田，兩人才雙雙得知這次也同班了。
同樣都預期兩人最後分在同一班，兩種呈現方式在過程中為觀眾帶來完全不同的效果。
延伸閱讀
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